Fotografia di abbigliamento: scatta foto accattivanti ai tuoi vestiti

Ispeziona accuratamente il tuo prodotto da cima a fondo, dentro e fuori. Ci sono etichette, adesivi o altri tipi di materiali identificativi che devono essere rimossi? Fallo. Il prodotto si è stropicciato o sgualcito durante l’immagazzinamento? Stiralo o dagli una passata di vapore. Ripara i danni e rimuovi qualunque elemento di distrazione; utilizza ad esempio dei rulli per lanugine o del nastro adesivo per rimuovere polvere e fili.

2. Allestisci il tuo studio fotografico

Con pochi oggetti puoi trasformare quasi ogni ambiente spazioso in uno studio fotografico: ti basta una fotocamera, un treppiede, una parete bianca, un supporto a C, del nastro adesivo e luce naturale. Se hai un po’ più di budget a disposizione e vuoi avere tutto il controllo su quando e dove scattare, vale la pena di investire in qualche altra attrezzatura.

Sgombera bene l’area per tenere tutto organizzato e in ordine e poter lavorare al meglio.

Sfondo

Usa sempre uno sfondo bianco o grigio chiaro per evitare distrazioni e avere la certezza di immortalare i colori nel modo più fedele possibile. L’ideale sono i rotoli di carta bianca, economici e facilmente reperibili in qualunque negozio di articoli fotografici. Se già ne hai uno, allora cerca un kit di illuminazione per lo sfondo, ne puoi acquistare uno per meno di €100.

Stendi il rotolo sul pavimento evitando pieghe e ombre che potrebbero distrarre e fissalo con il nastro adesivo.

Se utilizzi un supporto, avrai maggiore flessibilità nel posizionare lo sfondo e potrai spostarti facilmente all’interno dello studio. Se hai un budget limitato, puoi decidere di fissare il rotolo al soffitto o a una parete.

Posiziona il prodotto su modello o manichino al centro dello sfondo e direttamente di fronte a dove sarà la fotocamera.

Fotocamera

La fotocamera è una parte essenziale della fotografia di prodotto, ma non fare l’errore di pensare che sia la sola a decretarne il successo. La fotocamera è solo uno dei tasselli del puzzle e non devi investire tutto il tuo budget su di essa. Ti consigliamo di utilizzare una reflex digitale che abbia, come minimo, le impostazioni manuali per l’esposizione e l’apertura del diaframma, oppure di utilizzare un’alternativa molto economica che avrai di certo a portata di mano: il tuo smartphone!

Usa un treppiede per guadagnare maggiore stabilità. In questo modo eliminerai le vibrazioni della fotocamera, avrai scatti più coerenti e potrai utilizzare le mani per fare altre cose. Non è necessario spendere una fortuna per un treppiede, ma è essenziale utilizzarne uno.

Sistema il treppiede con la fotocamera in modo che sia rivolta direttamente verso il prodotto. Nella maggior parte dei casi, non dovrai spostare la fotocamera durante lo shooting: se desideri realizzare scatti da angolazioni diverse, sposta piuttosto il prodotto.

Illuminazione

La luce naturale proveniente da una finestra è una fonte di luce economica e di altissima qualità per la fotografia di abbigliamento. Se nella stanza che intendi utilizzare c’è una finestra ampia da cui penetra abbondante luce naturale, potresti anche non aver bisogno di altro. Tuttavia, se ne hai la possibilità, ti consigliamo vivamente di noleggiare o investire in un kit di illuminazione di facile utilizzo.

Avere a disposizione un’attrezzatura per illuminazione artificiale ti consentirà di realizzare un servizio fotografico anche quando la luce che entra dalla finestra non è sufficiente e così avrai ancora più versatilità, efficienza e coerenza dell’illuminazione per raggiungere uno standard professionale. Per utilizzare un’unica luce, avrai bisogno di una light head, di un softbox, di un supporto a C, di una batteria e di un Pocket Wizard.

La “light head” è sostanzialmente la luce in sé. Ti consigliamo di iniziare con una luce stroboscopica mono, definita “monolight”. Questa probabilmente sarà la parte più costosa del tuo kit, forse anche più costosa della tua fotocamera, quindi prenditi del tempo per effettuare ricerche e trovare la soluzione migliore a lungo termine.

Un softbox è essenziale per diffondere la luce e immortalare il prodotto in modo uniforme e accattivante. Il supporto a C è il pezzo che sostiene la light head e il softbox intorno ad essa, mentre il pocket wizard è il componente che sincronizza la tua fotocamera con la luce, trasformando sostanzialmente la light head in flash.

3. Posiziona la fonte di illuminazione

Se utilizzi la luce naturale, posiziona il tuo prodotto accanto a una finestra da cui possa ricevere la luce in modo uniforme e indiretto. Se invece utilizzi un allestimento con monolight, in basso ti mostriamo la vista aerea di una disposizione efficace e funzionale.

Posiziona una fonte di luce e un softbox o un ombrello a un angolo di 45 gradi rispetto al prodotto, in modo che l’illuminazione sul prodotto sia morbida e uniforme. Tieni la fotocamera direttamente di fronte al soggetto. Se il prodotto è troppo vicino allo sfondo, è possibile che si creino delle ombre. Se ciò accade, allontana il soggetto dallo sfondo per ottenere uno sfondo bianco e pulito. Regola a metà la potenza della fonte luminosa.

Per ottenere l’esposizione manuale giusta per la tua immagine, di solito è sufficiente utilizzare l’esposimetro della fotocamera che puoi trovare guardando attraverso il mirino e regolando le impostazioni in modo che le tacche dell’esposimetro raggiungano lo 0.

Non è così semplice quando si utilizza una luce stroboscopica, poiché finché il flash non scatta la fotocamera non ha alcuna luce di riferimento.

Inizia con una velocità di otturazione di 1/200 o inferiore e un’apertura di f-11 o superiore. A partire da lì, dovrai effettuare scatti di prova e modificare le impostazioni della fotocamera per ottenere l’esposizione e la messa a fuoco ottimali.

Aspetta un po’ di tempo tra un flash e l’altro per farlo ricaricare. A seconda della potenza della batteria, la fonte di luce potrebbe non attivarsi in tempo se scatti troppo velocemente.

4. Sistema i vestiti per le foto

Modelli

È ottima idea ricorrere a modelli o modelle perché un corpo in carne e ossa dà vita agli abiti, aiuta il cliente a rapportarsi meglio con il prodotto e aggiunge un maggior grado di professionalità, ma è anche vero che i professionisti sono estremamente costosi.

Manichini

I manichini sono un’ottima scelta perché sono convenienti, di formato uniformato e facili da utilizzare.

Prenditi il tempo necessario per sistemare il tuo prodotto sul manichino; se il capo sembra troppo grande, prova a stringerlo sul manichino con degli spilli e a rimboccarlo finché non si adatta correttamente.

Se temi che un manichino possa distrarre o sminuire il tuo prodotto facendolo sembrare scadente, puoi usare la tecnica del manichino ghost o manichino invisibile in fase di post-produzione. Con qualche scatto aggiuntivo di ciascun prodotto potrai rimuovere il manichino dalle immagini del prodotto e presentare un’immagine 3D che mostri la forma e la vestibilità.

Flat lay

Quando si parla di fotografia “flat lay” ci si riferisce a disporre gli oggetti su una superficie piatta e scattare le foto dall’alto. Viene chiamata anche vista aerea o vista a volo d’uccello. La fotografia flat lay è un’ottima alternativa a manichini e modelli e può aiutarti a creare bellissime foto di prodotti che si vendono facilmente.

È una tecnica molto utilizzata per le foto sui social media ma puoi usarla anche per i contenuti del tuo sito web.

La fotografia flat lay è un’ottima opzione per capi di abbigliamento standard che è facile immaginarsi addosso:

• T-shirt
• Maglioni
• Jeans
• Pantaloni sportivi
• Berretti
• Calzini

Per i capi d’abbigliamento più complessi, come quelli per lo sport o l’outdoor, potrebbe essere preferibile un modello o un manichino per mostrare la vestibilità. Sperimenta con il flat lay per i tuoi prodotti e scopri come funziona.

Articoli appesi

Fotografare i capi d’abbigliamento appesi serve a mostrare i prodotti all’altezza degli occhi. È un metodo molto conveniente ed è più rapido rispetto alle altre tecniche sopra menzionate. Questa tecnica consiste nell’appendere gli abiti a una gruccia contro una parete o uno sfondo bianco e quindi scattare la foto.

Si presta particolarmente bene per indumenti di materiali leggeri, come la seta. Una volta appesi, gli abiti non si stropicceranno.

5. Imposta bene la fotocamera

Se le impostazioni della fotocamera non sono corrette, non basterà Photoshop a salvarti rendendo le tue foto professionali. Prima di fotografare i tuoi prodotti, informati bene sugli ISO, sull’apertura e sul bilanciamento del bianco.

ISO

Accertati che il valore ISO non sia superiore a 600–640. Se gli ISO sono più alti, si creano dei “disturbi” o della “grana”, ovvero delle macchioline grigiastre o colorate che fanno sembrare le fotografie più cinematografiche. Quanto più alto è il valore, tanto maggiore sarà il disturbo. Con ISO più elevati la fotocamera non riesce ad acquisire sufficiente nitidezza e i dettagli iniziano ad apparire morbidi. L’uso di un treppiede consente di mantenere il valore ISO a 100 o 200 e ottenere chiarezza e nitidezza ottimali.

Apertura

L’apertura, rappresentata dal numero f delle impostazioni della fotocamera (es., f-16, f-2,8), serve a controllare la messa a fuoco. In genere, quanto più alta è l’apertura, tanto maggiori saranno gli aspetti dell’immagine perfettamente a fuoco. Cerca di impostare un’apertura superiore a f-11, così tutti gli aspetti dei tuoi prodotti saranno completamente a fuoco.

Fonte: 

John Rowell Photography

 

Bilanciamento del bianco

Ti è mai capitato di vedere una foto che sembrava essere stata scattata con un filtro blu o arancione? Probabilmente c’era un errore di bilanciamento del bianco. Le fonti di luce hanno calori diversi, il che crea il cosiddetto “color cast”, che rende difficile per la fotocamera identificare il vero bianco. Sono le impostazioni del bilanciamento del bianco a definire in che modo la fotocamera interpreta i colori che rileva.

Esistono diversi tipi di sorgenti luminose, ma le più comuni sono il tungsteno, le lampade fluorescenti, i LED e la luce naturale del sole.

Puoi impostare il bilanciamento del bianco in base al tipo specifico di sorgente luminosa che stai utilizzando o impostarlo su Auto e far decidere alla fotocamera. Qualunque opzione tu scelga, non dimenticare il bilanciamento del bianco o potresti ritrovarti a dover ricorrere a Photoshop per ricreare colori più precisi e cercare di salvare la situazione.

6. Scatta la foto

Eccoci qui: è arrivato il momento che tanto stavi aspettando! Orienta la fotocamera verso il soggetto prescelto e premi il pulsante di scatto a metà, aspetta che la fotocamera lo metta a fuoco e quindi scatta. Modifica le impostazioni della fotocamera durante lo shooting se noti che le immagini hanno bisogno di più o meno luce. Più scatti, più le impostazioni ti risulteranno istintive.

Scatta quante più immagini possibile. Puoi provare magari a fotografare il fronte e il retro, ad angoli di 45 gradi, lato destro e sinistro e i vari dettagli. Prova a fare qualche scatto ravvicinato per evidenziare i dettagli particolari dei tuoi indumenti e scatta varie foto per ogni abito. Se hanno ricami o decorazioni, mettile in bella mostra! Fai primi piani dei dettagli che rendono speciale il tuo prodotto, così riuscirai a trasmettere quella stessa sensazione di peculiarità ai potenziali acquirenti.

Più scatti ci sono e meglio è, così avrai molte opzioni tra cui scegliere le immagini finali. Inoltre, è stato dimostrato che mostrare varie immagini per ogni prodotto sul tuo sito web è in grado di aumentare le vendite. I clienti si fideranno di più delle loro impressioni su un prodotto se ci sono varie fotografie scattate da più angolazioni a confermare le loro sensazioni.

7. Rifinisci in post-produzione

Dopo il servizio fotografico, inizia la fase di preparazione delle immagini prodotto per il web. L’obiettivo della post-produzione è quello di rendere le immagini il più professionali possibile senza pregiudicarne la resa.

Questa è la fase più semplice e più vantaggiosa da esternalizzare, poiché le risorse digitali sono facilmente trasferibili e il risparmio di tempo e di costi è notevole.

Se invece preferisci occupartene tu, devi verificare che il tuo processo di post-produzione contempli l’allineamento, il ritaglio, la rimozione dello sfondo e la correzione del colore per mantenere un aspetto coerente e professionale. Prendi nota dei tuoi processi in modo da poter sviluppare una serie di specifiche standard sia per lo shooting che per l’editing.

Allineamento

Fai in modo che i tuoi prodotti siano tutti delle stesse dimensioni e siano centrati all’interno di ogni immagine. Tutti gli angoli, gli spigoli e i bordi dei prodotti devono essere allineati tra di loro. Il modo più semplice per avere un allineamento perfetto è creare delle linee guida in un template di Photoshop.

Ritaglio

Proprio come per l’allineamento, è importante ritagliare le immagini dei prodotti in modo omogeneo per offrire ai clienti un’esperienza di acquisto online uniforme. Se usi delle linee guida per l’allineamento, non dovrebbe essere un gran problema ritagliare in modo analogo e ridimensionare le immagini in base alle specifiche del tuo sito web.

Sfondo

Qui abbiamo utilizzato uno sfondo bianco, pratica consigliata e persino richiesta da alcuni marketplace, ma volendo puoi spingerti ancora oltre ed eliminare qualunque distrazione rimuovendo lo sfondo. Senza uno sfondo avrai maggiore flessibilità nel web design e dimensioni file leggermente inferiori.

Colore

Anche prestando la massima attenzione al bilanciamento del bianco, alcuni colori come quelli fluo, i rossi e i rosa sono difficili da fotografare correttamente con la fotocamera e spesso devono essere ritoccati con Photoshop.

Una rappresentazione imprecisa dei colori può causare frustrazione e insoddisfazione nei clienti, quindi dedica qualche minuto in più a verificare che i colori dei tuoi capi siano fedeli alla realtà. Il cliente deve riuscire a vedere esattamente ciò che riceverà per posta se ordina il tuo prodotto.

Ci sono vari modi per modificare i colori; cerca di familiarizzare con quello che offre Photoshop e scegli il tuo strumento preferito. Una volta sistemati i colori, accertati di convertire le immagini in formato SRGB per evitare di vedere i colori delle tue immagini modificati da browser, schermi e siti web diversi dopo che hai lavorato tanto per ottimizzarli per i clienti.

 

Come migliorare le tue fotografie di abbigliamento

Provarci da soli senza nessun aiuto è una gran bella sfida. All’inizio non saranno perfette, ma va bene così; il tuo obiettivo deve essere quello di migliorare scatto dopo scatto e ottenere le migliori immagini prodotto possibile, che a loro volta si tradurranno in un aumento delle vendite e maggiore soddisfazione da parte degli acquirenti.

Tieni sempre a mente i sette passaggi che abbiamo elencato in questo articolo per scattare foto accattivanti ai tuoi capi d’abbigliamento: prepara bene il prodotto, crea il tuo studio fotografico, posiziona la fonte di illuminazione, sistema il tuo prodotto per lo shooting, imposta la fotocamera, scatta e perfeziona le tue immagini in post-produzione. Se segui questi passaggi, otterrai foto prodotto di altissima qualità che ti daranno tantissime soddisfazioni.