Bir kariyer sanatçısı olarak geçinmek, sadece güzel sanat eserleri yaratmaktan ibaret değildir. Bir kitle oluşturmayı, sanat ürünlerini fiyatlandırmayı ve eserleri kargolamaya dair özel gereksinimleri anlamayı içerir. Bunun için girişimci gibi düşünmek gerekir.
Günümüzde e-ticaret platformları sayesinde sanatçılar, eserlerini dağıtmak için üçüncü taraf galerilere, temsilcilere ve perakendecilere bağımlı kalmıyor. Günümüzün yaratıcı araçları, bağımsız sanatçıların dağıtım kanallarını sahiplenmelerine olanak tanıyor; böylece sanatlarını çevrimiçi üretip satabiliyorlar—ve bunu kendi şartlarıyla yapıyorlar.
Bu değişim, galerilerin ve küratörlerin daha fazla sanatçıyı temsil etmesine ve uygun fiyatlı sanat baskılarını çevrimiçi satma yoluyla daha geniş pazarlara ulaştırmasına olanak tanıdı.
İster bir sanatçı, ister sanat eseri satışı yaparak çevrimiçi para kazanmak isteyen bir küratör olun, bu kılavuz, başarılı galerilerden ve ressamlardan alınan tavsiyelerle adım adım ilerleyerek çevrimiçi sanat satma konusunda bilgi verecek.
Çevrimiçi sanat satma yolları
- İş modelinizi seçin
- Ne satacağınıza karar verin: Orijinal sanat mı, reprodüksiyon mu?
- Eserlerinizi fotoğraflayın ve tarayın
- Sanatınızı basacak bir matbaa bulun
- Sanatçı olarak markanızı oluşturun
- Ürünleriniz için perakende fiyatları belirleyin
- Sanatınızı çevrimiçi satmak için bir e-ticaret mağazası oluşturun
- Sanat satışı için daha fazla çevrimiçi kanal keşfedin
- Sanatınızı çevrimdışı satın: Galeri sergileri, pop-up'lar ve etkinlikler
- Sanatınızı satmak için galerilerle çalışın
- Sanatınızı lisanslayın
- Sanat markanızı pazarlayın
- Sanat eserlerini paketleme ve kargolama
- Sanatçılar için intihal ve telif haklarını inceleyin
İlerleyen bölümlerde, hem yeni başlayanlar hem de deneyimli sanatçılar için çevrimiçi sanat satmanın temellerini ele alacağız. Yazıcılarla çalışma ve intihal ile başa çıkma gibi her seviyeye uygun konuları keşfedin.
Herhangi bir sanat türüyle ilgileniyorsanız—özgün akrilik resimler, dijital sanat baskıları, heykel—bu kaynak, her profesyonel sanatçı için uygulanabilir tavsiyeler sunmaktadır. Çevrimiçi resim satmaktan, eserlerinizi ürün olarak yeniden üretmeye kadar uzanan her adımda uzman tavsiyeleri alacaksınız. Spoke Art galerisi sahibi Ken Harmon, Ferme à Papier sahibi Cat Seto ve sanatçı Maria Qamar, kısacası Hatecopy, size rehberlik edecek.
1. İş modelinizi seçin: Kendi sanatınızı mı yoksa diğer sanatçıların eserlerini mi satacaksınız?
Çevrimiçi sanat satmanın iki yolu vardır: bir eser yaratmak ya da küratörlük yapmak. Cat, hem kendi eserlerini yaratarak hem de butiğinde başkalarının eserlerini temsil ederek kariyerini inşa etti. Sizin için hangisi geçerli?
Kendi sanatınızı yaratın ve satın
Bir sanatçı olarak, orijinal sanat, orijinal eserlerin reprodüksiyonları veya dijital sanat eserleri üreten yaratıcısınız ve eserlerinizi müşterilerinize doğrudan veya dolaylı olarak bir galeri, perakende ortağı veya temsilci aracılığıyla satıyorsunuz.
Her gün ortaya çıkan yeni yaratıcı araçlar sayesinde sanatçıların doğrudan satış yapması hiç bu kadar kolay olmamıştı. Çevrimiçi resim satmayı öğreniyorsanız, galeriler eserlerinizi yeni kitlelere tanıtabilir. Ayrıca, sanat eserlerini tanıtmak, sergilemek, yönetmek ve göndermek için kaynaklara ve profesyonellere erişimleri olabilir.
Diğer sanatçıların eserlerine küratörlük yapın
Bazı sanatçılar, pazarlama veya çevrimiçi sanat satışı konusunda bilgi sahibi olmayabilir, bu işin yönetimini galerilere, küratörlere ve perakende ortaklarına bırakabilir. Sanatçılarla çalıştığınızda, iş bilgisi ve hizmet karşılığında satış fiyatının bir yüzdesini alırsınız.
Sanatçıların eserlerini çevrimiçi satmak için çalışabileceğiniz birkaç yol var—ister orijinal eserleri, ister baskıları satın, isterseniz de eserleri ürünler üzerine basmak veya yayınlarda kullanmak için lisanslayın.
2. Ne satacağınıza karar verin: Orijinal sanat mı, reprodüksiyon mu?
Sanatı çevrimiçi satmanın en iyi yolu, sanatınızın doğasına ve seçtiğiniz medyaya bağlıdır. Sanatınızı, o eserin reprodüksiyonlarını veya her ikisini de satmayı seçebilirsiniz.
Klasik araçlar kullanan ve yüksek fiyatlarla satış yapan sanatçılar, yalnızca orijinal eserleri satmayı tercih edebilir, öte yandan kalitesi kaybolmadan yeniden üretilebilen dijital sanat, baskılar ve ürünler için harika bir seçenektir. Ancak, 2D araçlarda yaratılan çoğu sanat eseri, tek bir eser üzerinden sınırsız satış yapma seçenekleri sunar.
Aşağıdaki formatları göz önünde bulundurun:
- Orijinal sanat: Resimler, çizimler, illüstrasyonlar (Not: hem orijinal sanatı hem de aynı eserin baskılarını satabilirsiniz).
- Sınırlı veya açık baskı edisyonları: Çerçeveli, çerçevesiz veya tuval üzerine baskılar.
- Dijital sanat veya indirilebilen dijital eserler: Masaüstü duvar kağıdı, şablonlar, evde basılacak sanat vb.
- Özel sanat: Müşteri talebine göre veya bir işletme tarafından sipariş edilen eserler.
- Ürünler: Sanatınızın baskılı olduğu şapkalar, iPhone kılıfları, kupalar, tişörtler, emaye pinler, tebrik kartları, kırtasiye vb.
- Tekrar baskılar: Kumaş, ambalaj kağıdı veya duvar kağıdında.
- Lisanslama: Diğer markalara veya yayınlara eser kiralamak (illüstratörler ve fotoğrafçılar için harika).
- Markalarla işbirlikleri: Partner markanın mağazası aracılığıyla satılan sınırlı koleksiyon.
Resimleri çevrimiçi nasıl satarsınız?
Bu kılavuz, çevrimiçi resim satan bir sanatçı olarak ihtiyacınız olan her şeyi sağlayacaktır. Sanatınızı basmakla ilgili bölüm hariç, her adım hem orijinal hem de reprodüksiyon sanat satışları için geçerlidir.
Baskıları çevrimiçi nasıl satarsınız?
Ayrıca baskıları çevrimiçi satmak için gereken tüm bilgileri bulacaksınız. Bu kılavuz, orijinal sanat eserlerini yeniden üreterek çevrimiçi sanat satışı yapma adımlarında size rehberlik edecektir. Sanatınızı basma ve talep üzerine baskı ürünlerini kullanarak dijital sanatınız üzerinden çevrimiçi satış yapma bölümüne özellikle dikkat edin.
Diğer sanat reprodüksiyonlarını satma
Sanatçı Patrick Hunter, eserlerinin fiyat açısından erişilebilir reprodüksiyonlarını tebrik kartları ve giysiler gibi ürünler üzerinde yaratmaktadır.
Heykel gibi bazı eserleri yeniden üretmek veya ürün uygulamaları için kullanmak daha zordur. Ancak, taranması ve basılması imkansız olanlar için bile, tek bir tasarımdan ek gelir elde etmenin yolları vardır. Örneğin, kil eserler benzer parçalar üretmek için aynı kalıbı kullanabilir ve 3D tasarımlar, bir 3D yazıcı ile tekrar tekrar oluşturulabilir.
Sanat baskılarının reprodüksiyonları: açık edisyon mu, sınırlı edisyon mu?
Tişörtlerde veya kupalarda, ya da sanat baskıları olarak sanatınızı yeniden üretmek, tek bir eserin sürekli ya da sınırlı bir süre için gelir getirmesi anlamına gelebilir. Sanatınızı baskı olarak satmanın iki yolu vardır: açık edisyon veya sınırlı edisyon.
Açık edisyon nedir?
Açık edisyon, sınırsız sayıda ürün (orijinal bir eserin reprodüksiyonları veya baskıları) basmak ve satmak anlamına gelir. Bu seçenekle, bir sanat eserine talep olduğu sürece ondan sonsuza dek kar elde etmeye devam edebilirsiniz. Ancak, eserlerinizin sınırsız erişilebilirliği, işinizin genel değerini düşürebilir.
Sınırlı edisyon nedir?
Sınırlı edisyon, yalnızca belirli sayıda baskı yapmayı ve satışa sunmayı ifade eder. Bunlar genellikle sanatçı tarafından numaralandırılır ve imzalanır, bu da değer ve otantiklik katar. Sınırlı erişilebilirlik, sanata değer katar; bu da baskıları daha yüksek fiyatlarla satabileceğiniz anlamına gelir.
Spoke genellikle sınırlı edisyon stratejisini tercih eder. “Satacak çok özel şeyler bulmak için gerçekten çok çalışıyoruz. Özel olan şeyler, özel olarak muamele görmelidir,” diyor Ken.
Yeniden satışı minimize etmek için Spoke, belirli baskılardan her müşteri için sınırlı sayıda üretim yapar. “Gerçek hayranların, sattığımız şeyleri alabilenler olduğundan emin olmak her zaman önceliğimizdir,” diyor Ken.
3. Eserlerinizi fotoğraflayın ve tarayın
Ürünlerinizi net ve doğru bir şekilde fotoğraflamak, herhangi bir çevrimiçi küçük işletme için önemlidir. Müşteriler ürünü bizzat göremediklerinde, ne satın aldıklarını en iyi şekilde anlamaları için net ve detaylı görüntülere ihtiyaçları vardır.
Çevrimiçi sanat satışı da buna dahildir. “Eserinizin kötü bir görüntüsü varsa veya görüntü, eseri doğru temsil etmiyorsa, satmakta zorlanacaksınız,” diyor Ken. Ya da, memnun olmayan müşterilerle başa çıkmak ve iadeleri işleme almak zorunda kalacaksınız.
Sanatı satmak için fotoğraflama
Sanat için ürün fotoğrafçılığı, diğer ürünlerden biraz daha karmaşıktır ve temel bir ışık düzeni bile parıltı veya renk düzensizliklerine neden olabilir. Daha büyük eserleri veya üç boyutlu ya da parlak unsurları olan sanat eserlerini fotoğraflaması için bir profesyonelle çalışmayı düşünün.
Eğer sanatınızı içeren ürünler veya başka ürünler satıyorsanız, genel ürün fotoğrafçılığı kuralları geçerlidir. Farklı açılardan net çekimler yapın, doku ve detayları göstermek için yakın çekimler yapın. Ürünün yer aldığı yaşam tarzı fotoğrafları ana sayfanız ve sosyal medyanız için harikadır ve ölçeği anlamaya yardımcı olur.
Talep üzerine baskı hizmetleri genellikle ürün sayfalarınızda kullanabileceğiniz model görüntüler sağlar.
Sanatı satmak için tarama
Ken, 2D eserler için, fotoğrafçılığa kıyasla uygun fiyatlı ve etkili bir alternatif olarak taramayı öneriyor. “Bunun en ekonomik yolu, bir masaüstü tarayıcı edinmek ve eseri parça parça tarayıp dijital olarak birleştirmektir,” diyor. “Eğer çok parlak veya reçine kaplı bir eseriniz varsa, bu biraz daha zor, ancak tuval veya kağıt üzerindeki çoğu eser için oldukça kolaydır.” Daha zorlu tarama durumlarında, galeriler ve diğer baskı hizmetleri yardımcı olabilir.
Her iki durumda da, son ürünün eserlerinizi mümkün olduğunca çok temsil etmesini istemelisiniz, böylece portföyünüzde kullanabilir ya da eseri baskı veya dijital sanat olarak satabilirsiniz.
4. Sanatınızı basacak bir matbaa bulun
İster evdeki mürekkepli yazıcınızı kullarak isterse de bu işi sizin için halleden bir şirketle çalışarak olsun, sanat eserlerinizin baskılarını satmak, bir matbaa ile çok iyi ilişkiler kurmakla ilgilidir. Sanat baskıları ve diğer ürünleri hedef kitlenize satmanıza yardımcı olacak birçok seçenek vardır; DIY'den (kendin yap) tamamen dijital araçlara kadar.
DIY baskı
Kaliteli kağıt, mürekkep ve evdeki ofis yazıcısıyla kaliteli baskılar oluşturarak kendi sanat eserlerinizi satmaya başlamak mümkündür. Bu yöntem yeni bir sanatçı için maliyetleri düşük tutabilir, ancak iş zamanla büyüdükçe sürdürülebilir olmayabilir.
“Başlangıçta, sipariş edilen her bir posterin baskısını, paketlemesini ve elden teslimini yapıyordum,” diyor Maria. “Bir noktada, hacim o kadar arttı ki çizim yapmaya zaman bulamadım. Tüm günlerimi teslimat yaparak geçiriyordum.”
Bu yöntem genellikle kağıt üzerindeki sanat baskılarını satmakla sınırlıdır, ancak bazı özel ev yazıcıları, bu amaç için özel olarak tasarlanmış tuval kağıdı veya kumaş üzerinde baskı yapmanıza izin verebilir.
Bir baskı şirketi kullanmak
Yerel veya çevrimiçi bir baskı şirketi, eserlerinizi toplu olarak yeniden üretebilir ve aynı eserden birçok baskı yapıyorsanız, toplu indirimler bile sunabilir. Küçük bir katalog ve bu parçaların yüksek satış hacmi varsa bu yöntem çevrimiçi sanat satmanın en iyi yolu olabilir.
Bu yöntemle, çevrimiçi sattığınız baskıların paketlenmesi ve gönderilmesinden de siz sorumlusunuz. Bu şirketler genellikle daha gelişmiş yazıcılar sayesinde yüksek kaliteli baskılar üretebilir.
Talep üzerine baskı hizmetleri
Talep üzerine baskı,az zahmetli ve çok yönlü bir seçenek olup, sanatınızı çevrimiçi satmanın en kolay yoludur—özellikle sanatınızı tişörtler veya şapkalar gibi ürünler üzerine basmayı planlıyorsanız.
Talep üzerine baskı hizmetleri genellikle çevrimiçi mağazanızla entegre olur. Bir sipariş verildiğinde, bu entegrasyon, o parçanın basılmasını ve doğrudan müşteriye gönderilmesini sağlar. Bu yöntem, ekipman veya envanter yatırımı yapmanıza gerek kalmadan sanat satmak için harika bir seçenektir.
Sipariş sayısı, kendi eserlerini basma ve gönderme kapasitesini aştığında, Maria, bir talep üzerine baskı şirketine geçiş yaptı. “Tek yapmam gereken eseri yüklemek ve onun benim için çalışmasına izin vermek,” diyor. “Artık gerçekten sanat yaratmaya ve insanlarla bağlantı kurmaya odaklanabilirim.”
Talep üzerine baskı ürünleri sadece kağıt baskılarla sınırlı değildir. Sanatınız, telefon kılıflarından stickerlara kadar birçok ürüne basılıp satılabilir.
💡 İpucu: Renkleri ve baskı kalitesini kontrol etmek için talep üzerine baskı sağlayıcısından örnekler isteyin. Örnekleri görmek ürünlerin doğrudan müşterilere gönderileceği durumlarda özellikle önemlidir.
5. Sanatçı olarak markanızı oluşturun
Sanatınızı satmayı öğrenirken, markanız da bu sanatın doğal bir uzantısı olarak evrim geçirebilir. Seçtiğiniz stil ve araç, sizi sanatçı olarak tanımlayacak ve yalnızca buna dayanarak hayranlar ve müşteriler çekebileceksiniz. Ancak, kendinizi hem bir işletme hem de bir sanatçı olarak düşünmeye başladığınızda, bilinçli olarak vermeniz gereken birçok karar vardır.
Sanat alışverişi, kişisel ve bazen duygusal olduğu için, sanatçı olarak markanızın hikayesi, birinin satın alma kararında etkili olabilir. İşin ambalaj ve site tasarımı gibi diğer unsurları,, eserlerin görsel estetiğini yansıtmalı veya tamamlamalıdır.
Marka oluşturma çalışmanız aşağıdaki soruları yanıtlamalıdır:
- Sanatınızı kendi adınızla mı, bir takma adla mı veya bir marka adıyla mı yaratıp satıyorsunuz?
- Marka hikayesini nasıl anlatacaksınız? Kişisel hikayenizin ne kadarını paylaşacaksınız?
- Markanız aracılığıyla iletmek istediğiniz bir misyon, değerler veya bir neden var mı?
- Sanatın kendisi dışında, marka kimliğinizin görsel yönü nedir? İletişiminizin tonu nedir?
- Hangi marka varlıklarına ihtiyacınız var? Tasarım becerileriniz olmasa bile veya bir grafik tasarımcı tutacak bütçeniz olmasa bile, bir logo oluşturucu ile logo oluşturabilir ve marka tasarımı için ücretsiz ve basit araçlar kullanabilirsiniz.
Bu soruların yanıtları, web sitesi tasarımı, pazarlama materyalleri vb. için bir dizi marka kılavuzu oluşturmanıza yardımcı olacaktır. İşinizi büyüttüğünüzde, görevleri çalışanlara veya diğer ortaklara devrettiğinizde bu kılavuz marka tutarlılığını korumanıza yardımcı olacaktır.
Marka hikayeniz, sosyal medya içeriğinde, ambalaj ilavelerinde ve web sitenizdeki “Hakkında” sayfası gibi birçok yerde görülebilir; Avustralyalı sanatçı Sarah Migliacco'nun örneğinde olduğu gibi.
Pek çok sanatçı, çevrimiçi kişilikleri veya sanatlarıyla yakın bağı olan kişisel markaları temelinde hayran kitleleri oluşturur. Female Alchemy olarak bilinen Tatiana Cardona sosyal medya stratejisinin merkezine yüzünü koymayı tercih etti.
6. Ürünleriniz için perakende fiyatları belirleyin
Sanatınızı çevrimiçi nasıl satarsınız—ve bunu gerçekten para kazanarak mı yaparsınız? Çalışan bir sanatçı olarak geçim sağlamak mümkündür, eğer eserlerinizi nasıl değerleyeceğinizi ve fiyatlandıracağınızı biliyorsanız. Sanat fiyatlandırması zordur çünkü genellikle tipik fiyatlandırma stratejilerine tam olarak uymayabilir.
Orijinal sanat fiyatlandırması
Sürdürülebilir bir işletme yürütmek, bir noktada kârlı olmayı gerektirir. Bunu başarmak için, sanatınızı buna göre fiyatlandırın. Çevrimiçi resim satmaya yeni başlıyorsanız ve çok ünlü değilseniz, orijinal sanatınızı fiyatlandırmak için basit bir formülle başlayabilirsiniz:
Parçayı satma ve pazarlama maliyetiniz + malzeme maliyetleri + diğer masraflar + kar marjı = perakende fiyatı
Bu yöntemde sanat eserini yaratmak için harcadığınız zamanı hesaba katmak faydalı olacaktır. Sanatçıların özellikle başlangıçta çalışmalarını düşük değerlemeleri yaygındır.
Yukarıdaki formülün başarısız olduğu nokta, sanatın değerinin öznel olması ve malzeme maliyeti veya işçilik saatleri gibi somut detaylara bağlı olmamasıdır. Ünlü ve başarılı sanatçılar, yaratma maliyeti yeni bir sanatçınınkiyle yaklaşık olarak aynı olan bir eser için kat kat daha fazla talep edebilir. Fiyatlarınızı benzer seviyedeki sanatçılarla karşılaştırmak için pazarı kontrol edin ve buna göre ayarlamalar yapın.
💡 İpucu: Sanatın değerini ve fiyatlandırmasını belirlemede uzman olan galerilerle çalışarak, sizin, galerinin ve pazarın mantıklı bir fiyat belirlemesine yardımcı olabilirsiniz. Galerinin, çevrimiçi ve gerçek hayatta resim satarken perakende fiyatının bir kısmını alacağını unutmayın.
Baskı fiyatlandırması
Sanat baskılarının veya diğer reprodüksiyonların satışı daha basit bir fiyatlandırma formülünü takip edebilir:
Baskı maliyeti + baskıyı satma ve pazarlama maliyeti + diğer masraflar + kar marjı = perakende fiyatı
Kar marjınız, açık veya sınırlı edisyon baskıları satmanıza bağlı olarak değişebilir. Diğer masraflar ofis malzemeleri, yazılım veya uygulama ücretleri, profesyonel hizmetler, stüdyo kirası vb. olabilir.
“Ürünlerinizin neyi temsil ettiğini ve neyi gözden çıkaramayacağınızı bilmek, fiyatlandırma kararlarını yönlendirmede anahtar bileşendir,” diyor Cat. Onun için sürdürülebilir kağıtta baskı yapmak bir zorunluluktu, bu da malzeme maliyetlerini ve nihayetinde perakende fiyatını artırıyordu. Bu kararları müşteriye iletmek önemlidir, özellikle fiyatlarınız ortalamanın üzerindeyse.
7. Sanatınızı çevrimiçi satmak için bir e-ticaret mağazası oluşturun
Sanatınızı çevrimiçi satmanın en iyi yolu, kendi web siteniz aracılığıyla satmaktır. Marka kılavuzlarını, fiyatlandırmanızı ve iş modelini (orijinaller, baskılar veya ürünler) belirlediyseniz, bu kısım sadece montajdır.
Kritik sayfalar
Her e-ticaret mağazasının, müşterilerin gezinirken görmeyi beklediği birkaç temel sayfası olmalıdır. Bunlar arasında bir ana sayfa, iletişim sayfası, hakkında sayfası, koleksiyon sayfaları ve ürün sayfaları bulunur. Daha az bilinen önemli sayfalar arasında şartlar ve koşullar, SSS, gizlilik politikası ve gönderim politikası sayfaları bulunur.
Sanatçılar için, bir galeri veya portföy sayfası, eserleri lisanslamak, galeriler aracılığıyla satmak, özel eserler sunmak veya marka ortaklıkları çekmek açısından faydalı olabilir.
Mağaza tasarımı ve temaları
Çevrimiçi sanat mağazanızı kurarken, sanatınızın nefes almasına izin veren bir Shopify teması seçin—büyük görüntüler ve bol beyaz/negatif alan. Temalar, üzerine kendi görüntülerinizi ve metinlerinizi koyarak oluşturduğunuz şablonlardır, işinize uygun renkleri ve düzeni ayarlamak için özelleştirilir.
Shopify temaları, kodlama gerektirmeden kolayca özelleştirilmek üzere tasarlanmıştır; ancak tasarım veya geliştirme çalışmaları için bir Shopify Uzmanı tutarak temanızı daha da düzenleyebilirsiniz.
Sanat mağazaları için uygulamalar
Shopify Uygulama Mağazası, çevrimiçi mağazanıza doğrudan bağlanan ve belirli sorunları çözmeye, benzersiz özellikler eklemeye ve mağazanızı daha zahmetsizce yönetmenize yardımcı olan uygulamalarla doludur—bu da işin yaratıcı yönlerine odaklanmanıza olanak tanır.
Sanatınızı çevrimiçi satmanıza yardımcı olacak uygulama önerileri:
- Talep üzerine baskı uygulamaları. Eğer sanat eserlerinizi dijital baskılar ve ürünler olarak satıyorsanız, Creativehub, Printful veya Printify gibi uygulamalar mağazanızla senkronize olabilir.
- Galeri uygulamaları. POWRful Photo Gallery gibi bir uygulama, eserlerinizi galerilerle veya markalarla paylaşmak için bir portföy veya katalog oluşturmak üzere kullanılabilir.
- Sosyal pazarlama uygulamaları. Instafeed gibi bir uygulama ile site içeriğinizi güncel tutun ve Instagram görüntülerini sitenizdeki bir galeriye çekin.
- Ürün sayfası uygulamaları. Belirli bir sanat eserini çeşitli seçeneklerle (boyut, çerçeveli veya çerçevesiz, kağıt türü vb.) sunuyorsanız, SC Product Options gibi bir uygulama kullanarak ürün varyantlarını düzenleyebilirsiniz.
8. Sanat satışı için daha fazla çevrimiçi kanal keşfedin
Sanatınızı çevrimiçi satmanın en iyi yeri neresi? Kendi çevrimiçi mağazanızın yanı sıra, ideal müşterinizin zaman geçirdiği yerdir. Örneğin, belirli bir sosyal medya kanalında takipçi kitlesi oluşturduysanız, bu harika bir başlangıç noktası olabilir.
Omnichannel stratejisi, yaratıcı olarak bağımsızlığınızı korumak açısından önemlidir. Kendi çevrimiçi mağazanız, bu alanın görünümünü ve verdiği hissi sahiplenmenizi sağlar ve oluşturduğunuz kitleyi de kontrol edebilirsiniz. Ancak başka kanalları eklemek, ek pazarlara erişmenize ve sanatçı olarak kişisel markanızı oluşturmanıza yardımcı olabilir.
Sanatınızı çevrimiçi nerelerde satabilirsiniz:
- Bağımsız bir e-ticaret sitesi, Shopify gibi bir e-ticaret platformu kullanmak çevrimiçi satış yapmanıza olanak tanır.
- Çevrimiçi pazar yerleri - Etsy, Amazon veya eBay gibi -, çevrimiçi mağazanıza doğrudan bağlanabilir ve satışları senkronize ederek daha geniş kitlelere ulaşmanıza olanak tanır.
- Diğer sanat odaklı pazar yerleri, sanatseverlerin bir araya geldiği yerlerde görünmenizi sağlar (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America vb.).
- Sosyal satış kanalları Facebook ve Instagram gibi, Shopify mağazanızla entegre olanlar. TikTok'ta satış yapın ve TikTok reklamlarını kullanarak hayranları mağazanıza yönlendirin.
- Toptan satış veya diğer çevrimiçi butiklere ve galerilere satış. Uygun perakendecileri bulmak için toptan pazarlarını gözden geçirebilirsiniz.
- Diğer sanatçılarla işbirlikleri, sanat eserlerini çevrimiçi satan sanatçılarla işbirliği yaparak, hem kendi sitenizde hem de onların sitelerinde satış yapabilir, ürünlerinizi tanıtabilir ve onların kitlelerine ulaşabilirsiniz.
Cat, müşterilere doğrudan satış yapıyor ve aynı zamanda müşteriler ve markalar için özel projeler üzerinde çalışıyor; ayrıca toptan satış işi de var. “Eğer bunların hepsini sıfırdan yapmaya çalışsaydım, bunalırdım,” diyor.
TikTok'ta alışveriş yapanlarla bağlantı kurun
Shopify, marka hikayenizi anlatmanıza ve dakikalar içinde TikTok içi reklamlar oluşturmanıza yardımcı olacak güçlü araçlarla birlikte gelir. TikTok'ta satış yapın ve tüm siparişlerinizi, iadelerinizi ve ödemelerinizi Shopify'dan yönetin.
9. Sanatınızı çevrimdışı satın: Galeri sergileri, pop-up'lar ve etkinlikler
Maria, geleneksel araçlarla sıkça çalıştığı için, eserlerinin dokusunun ve ölçeğinin dijital ortamda kaybolduğunu düşünüyor. “Bu gerçek fiziksel bir eser, bu yüzden sergiler düzenlediğimizde, bir galeriye girdiğinizde, benim gerçek bir kişi olduğumu ve teknik becerilere sahip olduğumu görebilirsiniz,” diyor.
Sanatçılar, çevrimdışı sanat satarak hayranlarıyla bağlantı kurabilir ve yeni kitleler bulabilirler. Yüz yüze deneyimleri, insanları çevrimiçi mağazanıza geri yönlendirmek için kullanabilirsiniz.
Kendi sanat eserlerinizi gerçek hayatta satarken aşağıdakileri göz önünde bulundurun:
- Bir galeri ile ortaklık kurarak eserlerinizi sergileyin ve ilgi çekin.
- Yerel sanat pazarlarına, sanat fuarlarına ve etkinliklere göz atın, bir seferlik veya kısmen kalıcı bir stant kurun.
- Sanat, hediye veya yaşam tarzı perakende mağazalarıyla konsinye veya toptan satış yapın veya mevcut bir mağazada küçük bir pop-up standı oluşturun.
- Web sitenizi başlattığınızda stüdyonuzu halka açın veya hayranları davet etmek için düzenli haftalık açık stüdyo saatleri tutun.
- Bir pop-up mağaza kurun (maliyetleri azaltmak için diğer sanatçılarla işbirliği yapın).
- Yeni perakende işletmelere dekor olarak eserlerinizi “ödünç” verin veya konsinye satış yapın.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle
Maria tarafından paylaşılan bir gönderi (@hatecopy)
Çevrimiçi mağazalar için 3D ve AR gibi teknolojik gelişmeler ve dijital deneyimlere yönelik eğilimler, sanat dünyasında büyük değişimlere işaret edebilir. Sanatınızı nasıl satacağınızı öğrenirken tüketici trendlerini de takip edin.
10. Sanatınızı satmak için galerilerle çalışın
Sanatınızı satmakla veya işin ticari tarafıyla ilgilenmiyorsanız, galerilerle çalışarak satış yapabilirsiniz ya da galerileri kendi çabalarınızı tamamlayacak bir ek kanal olarak kullanabilirsiniz. Bu ortaklık, sizi ciddi sanat alıcıları ve sanat koleksiyonerleri gibi yeni kitlelere ulaştırabilir.
Galerilerle çalışırken dikkat etmeniz gereken bazı hususlar:
✅ YAPIN galerinin sosyal medya hesaplarını kontrol edin. “Eğer sizin daha çok takipçiniz varsa veya o galerinin fazla takipçisi yoksa, orada durabilirsiniz,” diyor Ken. Bir galeri, sizin elde edebileceğinizden daha fazla görünürlük sağlamalıdır.
❌ YAPMAYIN galerilere sosyal medya üzerinden yaklaşmayın (eğer bunu özel olarak istemiyorlarsa). “Sosyal medya bizim için büyük bir odak olsa da, sanatçılar için çok profesyonel bir yaklaşım değil,” diyor Ken.
✅ YAPIN araştırmanızı yapın ve yalnızca kendi stilinize uygun eserleri temsil eden galerilerle iletişime geçin. “Sokak sanatını, empresyonizm koleksiyonu yapan birine satamazsınız,” diyor Ken.
❌ YAPMAYIN kaliteyi nicelik için feda etmeyin. “Bir sanatçının dikkatimizi çekmeyi umarak bizi ve 20 diğer galeriyi aynı gönderiye etiketlemesi sinir bozucu.” Çalışmak istediğiniz en iyi birkaç galeriyi seçin ve her birine şahsen ulaşın.
✅ YAPIN ödevinizi yapın. “Galeri direktörünün veya küratörünün adını bulun,” diyor Ken. “Bir e-postayı kişiselleştirmek, bu süreçte harika bir ilk adımdır.”
11. Sanatınızı lisanslayın
Fiziksel sanatı—hem orijinal hem de reprodüksiyon olarak—satmanın yanı sıra, sanatçı olarak para kazanmanın bir diğer yolu da lisanslamadır. Sanatı lisanslamak, bir marka, işletme, kurum, ajans, stok fotoğraf sitesi veya kişiye, bir eserin dijital versiyonunu belirli bir kullanım durumu ve zaman dilimi için kullanma izni satmak anlamına gelir.
Lisanslama sözleşmeleri farklılık gösterir ve genellikle sanatçıyı korumak için sınırlamalar olsa da, sınırsız kullanım hakları veya dijital sanat görüntüsünün süresiz kullanım hakkını içerebilir. Herhangi bir yasal anlaşmaya girmeden önce neyi imzaladığınızı anlayın ve görselin mülkiyetini vermeyin.
💡 İpucu: Lisanslama anlaşmalarınızın şartlarını müzakere etmek için bir sözleşme avukatına danışın. Prestij kazandıkça veya sanatınızın değeri arttıkça sözleşmeler daha da önem kazanır.
12. Sanat markanızı pazarlayın
Birçok sanatçı gibi Maria da işe sosyal medyada başladı, eserlerini satmaya ve gelir elde etmeye başlamadan önce bir takipçi kitlesi oluşturdu. Başlangıçta en fazla ilgi gördüğünüz kanal, enerjinizi ve pazarlama bütçenizi ilk olarak harcayabileceğiniz yerdir.
100.000'den fazla takipçisi olan bir platform olan Instagram'ı kullanan sanatçı Adam Spychala, çalışmalarını ve baskı atölyesini tanıtmak için bu platformdan yararlanıyor.
Instagram'da bu yayını görüntüle
Adam Spychala (@didyouseeadam) tarafından paylaşılan bir gönderi
Sanatınızı pazarlamak ve satış kanallarına trafik çekmek için birkaç yol vardır. Markanız için şu pazarlama stratejilerini deneyin:
- Ücretli reklamlar. Google veya Facebook gibi platformlarda reklam kampanyaları yürütün.
- Yatırım yapın. Tutarlı bir şekilde paylaşım yaparak ve hayranlarınızla ve çevrimiçi sanat topluluklarıyla sık sık etkileşim kurarak organik sosyal medya içeriğine yatırım yapın.
- Yarışmalar düzenleyin veya özel indirimler sunun. Bunları e-posta listenizi oluşturmanıza yardımcı olmak için kullanın.
- İnfluencer pazarlamasını kullanın. Sitenizi veya yeni bir koleksiyonu başlattığınızda içerik üreticilerine ve basına ulaşın.
- SEO'yu uygulayın. Mağazanızın arama motorlarında bulunabilirliğini artırmak için e-ticaret SEO'su hakkında bilgi edinin.
- Çevrimdışı pazarlamayı deneyin. Yeni ve daha geniş kitlelere ulaşmak için sanat gösterilerine ve müzayedelerine katılın veya bir galeriyle çalışın.
- İçerik pazarlamasını kullanın. Bir blog, TikTok hesabı, YouTube kanalı veya podcast aracılığıyla sanat, öğreticiler, kamera arkası görüntüleri vb. hakkında içerik oluşturmak için uzmanlığınızdan yararlanın.
Sanatçı Segun Caezar, resim oluşturma sürecini gösteren içeriklerle hayranlarını kamera arkasına götürüyor.
Instagram'da bu gönderiyi görüntüle
Segun Caezar (@icaezar) tarafından paylaşılan bir gönderi
13. Sanat eserlerini paketleme ve kargolama
Sanat görsel olduğu için, sanat eserlerinin nasıl paketlendiğine ve gönderildiğine kadar en küçük ayrıntılara bile dikkat etmeniz gerekir. Doğal olarak sanat eserinin hasarsız bir şekilde ulaşması beklenir; müşterilerinize çalışmalarınıza gösterdiğiniz kalite ve özenle eşleşen bir kutu açma deneyimi sunun.
Sanat eserleri kırılgan olabileceğinden, çalışmalarınızın güvenli ve sağlam ulaşmasını sağlamak için şu kuralları izleyin.
Sanat Eserleri İçin Kendin Yap Gönderimi
The Paper Tube Co., büyük boyutlu sanat reprodüksiyonlarınızı profesyonel bir şekilde göndermek için markalayabileceğiniz stok ve özel tüpler satmaktadır.
Orijinal sanat eserleri gönderiyorsanız veya baskı ve gönderim şirketleri yerine baskıları ve kanvasları kendiniz göndermeyi tercih ediyorsanız, paketlemenize ekstra özen gösterin. Büyük baskılar ve posterler en iyi şekilde karton posta tüplerinde, daha küçük baskılar ise sert karton posta zarflarında gönderilir.
Baskıları ambalajın içinde korumak için glassine (suya ve yağa dayanıklı bir kağıt) veya şeffaf selofan kılıflar kullanın. Markanızın veya sanat eserlerinizin yer aldığı kağıtlar veya poli zarflar gibi özel markalı ambalajlar, müşterilerinizi memnun edebilir ve marka deneyimlerini iyileştirebilir.
Birçok e-ticaret platformu, her pazar ve paket için en iyi gönderim ücretlerini bulmanıza yardımcı olmak amacıyla kargo şirketleri ve gönderim uygulamalarıyla entegre olur. Ücretsiz gönderim sunup sunmayacağınızı belirleyin ve gönderim ücretlerini perakende fiyatına dahil edin veya gönderimi şeffaf tutmak için sabit bir ücret alın.
Pahalı ve Büyük Boyutlu Orijinal Sanat Eserlerini Kargolama
Çerçeveli eserler ve kanvaslar ek önlemler gerektirir. Ambalaj malzemeleri satan mağazalar, özellikle sanat eserleri için tasarlanmış karton köşeler ve özel kutu boyutları gibi paketleme ve gönderim malzemeleri sunar.
Bir galeriye veya sanat koleksiyoncusuna orijinal eser gönderiyorsanız, maliyetleri düşürmenin yolları vardır. "Bazen yaptığımız şey, bir kanvasın gerginliğini gidermek, bir tüpe sarmak ve bu şekilde göndermektir, bu da nakliye maliyetlerini önemli ölçüde düşürür," diyor Ken. "Daha sonra kanvası kendi bölgemizde bir yerde gerdirebiliriz.”
Talep Üzerine Baskı ile Sanat Eserlerini Doğrudan Gönderme
Sanat eserlerini çevrimiçi satmanın en kolay yolu, tüm baskı, karşılama ve gönderim işlemlerini talep üzerine baskı ortağına yaptırmaktır. Hacim ve taşıyıcılarla ortaklıklar sayesinde harika gönderim ücretlerinden faydalanabilirler.
Güzel Sanatlar İçin Gönderim Sigortası
Kayıp veya hasarlı bir paketin yerine konamaması nedeniyle, orijinal eserleri gönderirken sigorta önemlidir. Birçok standart taşıyıcı, çoğu paket için oldukça temel bir sigorta sunar ve sanat eserlerinizi satıyorsanız, her taşıyıcının sigorta tekliflerinin belirli ek kapsam maliyetlerini ve sınırlamalarını incelemeniz gerekir.
Pahalı eserler için, daha yüksek maliyetlere rağmen, özel bir nakliye şirketi veya sanat taşımacılığında uzmanlaşmış bir taşıyıcı kullanmayı düşünün.
14. Sanatçılar için intihal ve telif haklarını inceleyin
Hem Maria hem de Ken, taklitçilerin ve intihalin iş yapmanın talihsiz bir gerçeği olduğunu söylüyor. Maria, bakış açısını değiştirmeden önce yalnızca bir kez yasal işlem başlattı.
Maria, Hatecopy'nin taklitlerini, bir şeylere imza attığının bir göstergesi olarak görüyor. "Bu durum başkalarına ilham verdiğimin ve yaptığım şeyin doğru olduğunun bir işareti, çünkü aksi takdirde beni taklit etmezlerdi," diyor, "Artık bundan rahatsız olmuyor veya gücenmiyorum.”
Birden fazla sanatçıyı temsil eden ve çevrimiçi sanat eseri satan galeriler için, taklit web siteleri sürekli bir sorun teşkil ediyor. "Ne yazık ki dünyanın işleyiş şeklinin bir parçası. Elimizden gelenin en iyisini yapıyoruz, ancak oluyor," diyor Ken.
Taklitçiler gerçek olsa da, sanatçıların ve işletmelerin yasal başvuru hakkı vardır ve ihlal gerçekleşmeden önce fikri mülkiyeti korumalarına yardımcı olmak için bir telif hakkı avukatından tavsiye almaları gerekir.
Sanat Eserlerinizi Bugün Çevrimiçi Satmaya Başlayın
Birçok yeni sanatçı için, sanat eserlerini çevrimiçi satmayı öğrenmenin en iyi yolu, elindeki imkanlarla işe koyulmaktır. Cat, sanat işine yatak odasında başladı. İster bir bodrum katı ister bir mutfak masası olsun, burası sizin fırlatma rampanız olarak iş görebilir.
Kendinizi en başından itibaren bir girişimci olarak görmek, başarılı bir sanatçı olma yolunda çok önemli olacaktır. Yaratıcı bir kişi olarak işin ticari yönlerini öğrenirken tökezleyebilirsiniz, ancak bunlar sonuçta çevrimiçi resim satarak işinizi büyütmenize yardımcı olacaktır. "İş hakkında her şeyi ve sanat hakkında her şeyi bilebilirsiniz," diyor Maria, "ancak başarılı bir markayı yaratan şey bu ikisinin birleşimidir.”
Öne çıkan illüstrasyon: Pete Ryan
Çevrimiçi Sanat Satma Yolları, SSS
Sanat eserlerimi satmak için en iyi site hangisidir?
Sanat eserlerini çevrimiçi satmanın en iyi yolu, Shopify gibi bir platformla kendi markalı e-ticaret sitenizi oluşturmaktır. Ayrıca Etsy gibi el sanatları ve sanat pazarlarında veya Instagram ve Facebook Mağazaları gibi sosyal medya platformlarında da eserlerinizi satabilirsiniz. Sanat eserlerinizi çevrimiçi satmak için en iyi yeri bulmak amacıyla hedef müşterilerinizin nerelerden alışveriş yapmayı sevdiğini anlayın.
Sanat eserlerimi çevrimiçi satmak için hangi adımları atmam gerekiyor?
Sanat eserlerini nasıl çevrimiçi satacağınızı öğrenmek isteyen bir sanatçıysanız, birkaç basit adımda işe başlayabilirsiniz:
- Formatınızı seçin: orijinal eserler veya reprodüksiyonlar.
- Bir baskı hizmeti bulun (reprodüksiyonlar için).
- Sanatçı markanızı oluşturun.
- Çevrimiçi bir mağaza kurun.
- Pazar yerleri veya çevrimiçi galeriler aracılığıyla satış yaparak erişiminizi genişletin.
- Sanat işletmenizin pazarlamasını yapın.
Sanat eserlerini çevrimiçi satmak karlı mı?
Evet, fiyatlandırma ve pazarlama stratejileriniz konusunda bilinçli olursanız, sanat eserlerini çevrimiçi satmak karlı olabilir. Sanat malzemeleri, e-ticaret veya pazar yeri satış ücretleri, pazarlama maliyetleri ve diğer genel giderler dahil olmak üzere maliyetlerinizi anlamak, kar marjı içeren perakende fiyatları belirlemenize yardımcı olacaktır. Sanat eserlerini çevrimiçi satmayı öğrendikten sonra, sanatınızı hayranlarınıza ulaştırmanıza yardımcı olabilecek birçok kanalı keşfedebilirsiniz. Pazar yerlerinde satış yapmak, daha geniş kitlelere ulaşmanıza ve daha fazla satış yapmanızı sağlar, ancak karınızı azaltabilecek ücretlere dikkat edin.
Yeni başlayan biri sanat eserlerini çevrimiçi nasıl satabilir?
Sanat eserlerini çevrimiçi satmayı öğrenmek, markanızı ve kitlenizi bulmak için doğru kanalları anlamanızla başlar. Genellikle kendi çevrimiçi mağazanız, orijinal sanat eserleri satmaya başlamak için en iyi yer olacaktır. Orijinal sanat eserlerinin fiyatları çok daha yüksek olacaktır, bu nedenle çalışmanız için güçlü ve sadık bir kitle oluşturmanız önemlidir. Çevrimiçi bir galeri veya Fine Art America gibi bir siteyle çalışmak gibi satış kanallarınızı çeşitlendirmek, resimlerinizi çevrimiçi satarken bir sanatçı olarak daha geniş bir kitleye ulaşmanıza yardımcı olur.
Hangi tür sanat eserleri en çok satılıyor?
Bu zor bir soru çünkü sanat çok geniş ve öznel bir konu. Eserlerinizin baskılarını sattığınızda, bu çok karlı olabilir çünkü tek bir eserden sürekli gelir elde edebilirsiniz. Daha düşük fiyatlar (orijinal sanat eserlerine kıyasla) muhtemelen daha fazla hacimde satış yapabileceğiniz anlamına gelir. Küratörler, sanat koleksiyoncularının ve potansiyel alıcıların ne satın aldığını anlamak için sanat ve tasarım trendlerini takip etmeli ve ardından yüksek başarı potansiyeline sahip sanatçılarla çalışmalıdır. Bir yaratıcı olarak, en iyi yaptığınız stile odaklanmalı ve oradan bir takipçi kitlesi oluşturmalısınız.
Sanat eserlerinizi satmak için galerilerle çalışabilir misiniz?
Evet, sanat eserlerinizi satmak için galerilerle çalışabilirsiniz. Hem çevrimiçi hem de fiziksel galeriler her zaman temsil edecekleri yeni yetenekler arar. Çevrimiçi sanat satışlarına yardımcı olabilir veya bir galeri sergisinde orijinal sanat eserlerinizin tanıtımını yapabilirler. Birçok başarılı sanatçı, eserlerini bu şekilde sergiler. Portföyünüze bağlantılar içeren kişiselleştirilmiş ve profesyonel bir e-posta ile galerilerle iletişime geçin. Her galerinin başvurular için farklı süreçleri olabilir, bu nedenle araştırmanızı yapın!
