작품을 온라인에서 판매하는 방법: 전체 가이드(2024)

직업을 예술가로 살아가는 것은 아름다운 예술을 만드는 것 이상입니다. 여기에는 고객층을 확보하는 방법, 예술품의 금액을 책정하는 방법 및 예술품을 배송하는 데 필요한 고유한 요구 사항을 이해하는 것이 포함됩니다. 이는 기업가처럼 생각해야 함을 의미합니다.

전자상거래 플랫폼의 등장 이전에는, 아티스트는 작품을 유통하는 데 있어서 제3자 갤러리, 에이전트, 소매업체에 의존해 왔습니다. 오늘날의 창작자 도구는 독립적인 아티스트가 자신만의 유통 흐름을 지니고 자신의 방식에 따라 온라인으로 작품을 제작하고 판매할 수 있도록 지원합니다.

이러한 변화로 갤러리와 큐레이터가 더 많은 아티스트를 선보이고 온라인으로 저렴한 아트 프린트를 판매하여 더 넓은 시장에 진출할 수 있게 되었습니다.

여러분이 예술품을 판매하여 온라인으로 수입을 얻고자 하려는 창작자이거나 큐레이터라면 이 단계별 가이드를 통해 온라인으로 그림을 판매하는 방법을 성공한 갤러리 운영자와 화가들로부터 조언과 함께 배울 수 있습니다.

1. 비즈니스 모델 선택하기
2. 판매 대상 결정하기: 원본 작품과 복제품
3. 작품을 사진 촬영하고 스캔하기
4. 작품을 인쇄할 프린터 찾기
5. 아티스트로서 브랜드 구축하기
6. 제품에 소매 가격 설정하기
7. 작품을 온라인으로 팔기 위한 전자상거래 스토어 구축하기
8. 작품 판매를 위한 더 많은 채널 알아보기
9. 작품을 오프라인에서 판매하기
10. 작품 판매를 위해 갤러리와 협력하기
11. 작품 라이선스 취득하기
12. 아트 브랜드 마케팅하기
13. 작품 포장 및 배송하기
14. 아티스트를 위한 표절 및 저작권 이해

다음 섹션에서는 초보자와 숙련된 예술가 모두를 위한 온라인 예술품 판매에 대한 기본을 다룹니다. 프린터 작업과 복제 관련 문제 처리를 포함하여 모든 레벨에 맞는 주제를 살펴보세요.

원본 아크릴 페인팅, 디지털 아트 프린트, 조각 등 어떤 종류의 예술품에 대한 선호도에 관계없이 이 자료는 모든 아티스트에게 해당하는 실행 가능한 조언을 제공합니다. Spoke Art 갤러리 운영자 Ken Harmon, Ferme à Papier의 소유주 Cat Seto, 아티스트 Maria Qamar(일명 Hatecopy)로부터 전문가적인 조언을 들어보세요. 그림을 온라인으로 판매하는 방법 배우기에서부터 작품을 굿즈로 재생산하는 방법까지, 이 전문가들이 여러분에게 모든 단계를 안내할 것입니다.

1. 비즈니스 모델을 선택하기: 자기 작품 또는 다른 아티스트의 작품 판매하기

온라인으로 예술품을 판매하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 창작하거나 큐레이트하거나. Cat은 그녀의 작업을 만들고 판매하고 자신의 부티크에서 다른 사람들의 작품도 선보이면서 두 가지의 커리어를 쌓았습니다. 여러분에게는 어떤 게 적합한가요?

나만의 예술 작품 제작 및 판매

예술가로서 여러분은 창작자이고, 원본 예술품, 원본 복제품 또는 디지털 예술 작품을 제작하고 고객에게 직접 판매하거나 갤러리, 소매업체 파트너 또는 에이전트를 통해 간접적으로 판매합니다.

하루가 멀다하고 매일 출시되는 창작자 도구로 인해 예술가들이 직접 판매하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 여러분이 온라인으로 그림을 판매하는 방법을 배우게 되면 갤러리를 통해 새로운 잠재 고객에게 본인의 작품을 선보일 수 있습니다. 또한 미술 작품을 홍보, 전시, 취급, 배송하는 데 도움이 되는 리소스와 전문가를 이용할 수도 있습니다.

다른 아티스트의 작품 큐레이팅

개인적으로 아티스트는 아니지만 예술을 볼 수 있는 좋은 안목을 지녔고 예술계를 사랑한다면 큐레이터로서 예술 작품 판매 게임에 참여해 볼 수 있습니다.

일부 아티스트는 마케팅이나 온라인으로 예술품을 판매하는 방법에 능통하지 않을 수 있으며 대신에 갤러리 운영자, 큐레이터, 소매 파트너에게 비즈니스의 이쪽 측면을 다루는 데 의존할 수 있습니다. 아티스트의 파트너로서, 비즈니스 지식과 서비스의 교환 대가로 판매 가격의 일정 비율을 수익으로 얻습니다.

아티스트와 협력하여 온라인으로 예술 작품을 판매하는 방법에는 원본이나 인쇄물을 판매하거나 상품에 인쇄하거나 출판물에 사용할 수 있도록 라이선스를 취득하는 등 여러 가지가 있습니다.

2. 판매 대상 결정하기: 원본 작품과 복제품

예술 작품을 온라인으로 판매하는 가장 좋은 방법은 예술 작품의 성격과 선택한 매체에 따라 다릅니다. 작품을 판매하기로 선택하거나, 해당 작품의 복제품을 판매하거나 혹은 둘 다를 선택할 수 있습니다.

고전 매체를 사용하고 높은 가격대에 판매하는 순수 예술 아티스트는 원본 작품만 판매하기로 결정할 수 있지만 예를 들어, 품질의 손실 없이 재생산이 가능한 디지털 아트인 경우 인쇄물과 굿즈에 적합합니다. 어찌되었든 2D 매체로 제작된 대부분의 예술품은 하나의 작품으로 무제한 매출을 창출할 수 있는 다양한 선택권이 있습니다. 다음의 형식을 고려해 보세요.

• 원본 작품: 회화, 드로잉, 일러스트레이션(참고: 동일한 작품의 원본 작품과 인쇄물을 모두 판매할 수 있습니다.)
• 한정판 또는 오픈 에디션 프린트: 액자 포함, 액자 없음 또는 캔버스에 인쇄 
• 디지털 아트 또는 디지털 다운로드: 데스크톱 배경화면, 템플릿, 집에서 인쇄할 수 있는 작품 등.
• 커스텀 아트: 고객 요청에 따라 주문 제작하거나 업체에서 의뢰.
• 상품: 모자, iPhone 케이스, 머그컵, 티셔츠, 에나멜 핀, 인사말 카드, 문구 등에 인쇄된 예술 작품.
• 반복 프린트: 직물, 포장지 또는 벽지
• 라이선스: 다른 브랜드나 출판물에 작품 “대여”(일러스트레이터와 사진작가에게 적합) 
• 브랜드와 협업: 파트너 브랜드 상점을 통해 판매되는 한정판

온라인으로 그림을 판매하는 방법

이 가이드는 아티스트가 온라인으로 그림을 판매하는 데 필요한 모든 것을 제공합니다. 아트 프린팅에 대한 섹션을 제외하고 각 단계는 원본과 복제품 모두 온라인 예술품 판매에 적용됩니다.

인쇄물을 온라인으로 판매하는 방법

인쇄물을 온라인에서 판매하는 데 필요한 모든 정보도 찾을 수 있습니다. 이 가이드는 원본 예술품을 복제하여 계속해서 판매하는 방식으로 수익을 창출하는 단계를 안내합니다. 작품 인쇄에 대한 부분과 주문형 인쇄 제품을 활용하여 단지 몇 번의 클릭만으로 디지털 작품을 통해 온라인 수익을 창출할 수 있는 방법에 대해 특별한 주의를 기울여 보세요.

다른 유형의 예술 복제품 판매

원주민 예술가 Patrick Hunter는 인사말 카드와 의류와 같은 굿즈에 그의 작품을 합리적인 가격으로 복제하여 판매합니다.

조각과 같은 매체는 복제하기가 더 어렵거나 상품 용도로 사용하기가 어렵습니다. 하지만 스캔하고 인쇄하기가 힘든 예술품이라도 단일 디자인에서 추가적인 수익을 창출할 수 있는 방법이 있습니다. 예를 들어, 클레이 작업은 같은 몰드를 사용하여 비슷한 작품을 만들 수 있고 3D 디자인은 3D 프린터로 반복하여 계속 제작할 수 있습니다.

아트 프린트 복제: 오픈 에디션과 한정판

한정판이란 무엇인가요?

한정판이란 인쇄물이 다 없어지기 전에 특정 수량만 인쇄하는 것을 의미합니다. 종종 가치와 진정성을 더하기 위해 아티스트가 작품에 번호를 매기고 서명을 합니다. 한정판은 예술품에 가치를 더하기 때문에 인쇄물을 더 높은 가격대에 팔 수 있습니다.티셔츠나 머그잔에 예술품을 복제하거나 아트 프린트로 재생산한다는 것은 하나의 작품이 열매를 무한정 또는 제한된 시간 동안 맺을 수 있음을 의미합니다. 작품을 인쇄물로 판매하는 방법에는 오픈 에디션 또는 리미티드 에디션의 두 가지가 있습니다.

오픈 에디션이 무엇인가요?

오픈 에디션은 제품을 무제한으로 인쇄하고 판매하는 것을 의미합니다(원본 작품의 복제 또는 인쇄). 이 방법을 사용하면 수요가 있는 단 하나의 작품으로 무한정으로 수익을 얻을 수 있습니다. 그러나 무한정 판매 가능성은 전체적인 작품의 가치를 떨어뜨릴 수 있습니다.

Spoke는 한정판 전략을 자주 사용합니다. “우리는 판매할 수 있는 매우 특별한 것들을 찾기 위해 매우 애씁니다. 특별한 것은 특별한 것처럼 취급해야 합니다.”라고 Ken은 말합니다.

재판매를 최소화하기 위해 Spoke는 고객당 인쇄물의 수량을 제한합니다. Ken은 “실제 팬이 우리가 판매하는 제품을 구입할 수 있는지 확인하는 것이 항상 최우선 과제입니다.”라고 말합니다.

3.작품을 사진 촬영하고 스캔하기

제품을 명확하고 정확하게 사진 촬영하고 표현하는 것은 모든 온라인 소규모 비즈니스에 중요합니다. 제품을 느껴볼 수 없기 때문에 잠재 고객은 선명하고 자세한 이미지를 통해 자신이 구매하는 제품을 가장 잘 파악해야 합니다.

온라인 예술품 판매도 예외는 아닙니다. “작품 이미지가 안 좋거나 이미지가 작품을 정확하게 보여줄 수 없다면 판매하기 더 어려울 것입니다.”라고 Ken은 말합니다. 또는 불만족스러운 고객을 상대하거나 반품을 처리해야 하는 상황을 마주하게 될 것입니다.

판매할 작품 사진 촬영하기

작품용 제품 사진 촬영은 다른 제품에 비해서 약간 더 까다로우며 기본 조명 설정으로 인해 눈부심이나 색 불규칙성이 발생할 수 있습니다. 3차원이나 광택이 있는 요소가 포함된 대형 작품이나 예술 작품을 촬영할 때는 전문가를 고용하는 것을 고려해 보세요.

여러분의 예술 작품을 소개하는 굿즈나 다른 제품을 판매한다면 제품 사진 촬영의 일반적인 규칙이 적용됩니다. 다양한 각도는 물론 확대 촬영을 통한 선명한 사진을 통해 질감과 디테일을 보여줄 수 있습니다. 라이프스타일 사진(장면 속 제품)은 홈페이지와 소셜 미디어에 사용하기 좋으며 규모를 보여주기에 좋습니다.

주문형 인쇄 서비스는 종종 사진 촬영 대신 또는 추가로 제품 페이지에 사용할 수 있는 목업 이미지를 제공합니다.

판매하기 위한 예술 작품 스캔하기

2D 작업의 경우, Ken은 사진 촬영의 저렴하고 효과적인 대안으로 스캔을 추천합니다. “가장 비용 효율적인 방법은 데스크탑 스캐너를 구입하여 작품을 부분적으로 스캔하여 디지털 방식으로 연결하는 것입니다.”라고 그는 말합니다. “만약 고광택 코팅이나 레진으로 된 작품이라면 약간 까다로울 수는 있습니다. 하지만 캔버스나 종이로 된 대부분의 작품은 꽤 쉽습니다.” 더 어려운 스캔의 경우 갤러리나 기타 인쇄 서비스에서 도와줄 수 있습니다.

두 경우 모두 포트폴리오에 사용하거나 인쇄물이나 디지털 아트로 판매할 수 있도록 최종 결과물이 작품에 최대한 가깝게 표현되는 것을 원할 것입니다.

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• 완벽한 제품 사진 촬영을 위한 DIY 가이드

4. 작품을 인쇄할 프린터 찾기

작품을 인쇄하여 판매하는 방법을 이해하려면 집에 있는 잉크젯이든 회사에 있는 업무용이든 프린터와 매우 친해져야 합니다. DIY에서부터 완전히 손을 떼는 방법까지 잠재 고객에게 아트 프린트 및 기타 상품을 판매 할 다양한 선택 사항이 있습니다.

DIY 인쇄

고품질 종이, 잉크, 집에 있는 사무용 프린터를 사용하여 스스로 고품질의 인쇄물을 제작하여 자신의 작품 판매를 시작할 수 있습니다. 새로운 아티스트라면 이 방법으로 비용을 저렴하게 유지할 수 있지만 시간이 지남에 따라 규모를 확장하면 지속하기 어려울 수 있습니다.

“초반에 저는 주문이 들어온 포스터를 손으로 일일이 하나씩 인쇄하고 포장하고 배송하고는 했습니다.”라고 Maria는 말합니다. “어느 시점이 되니 주문량 이 너무 많이 져서 그림을 그릴 시간조차 없어졌어요 . 저는 하루 종일 배달과 운송으로 시간을 보냈습니다.”

이 방법은 주로 종이에 작품을 인쇄하여 판매하는 것으로 제한되지만 일부 특수 가정용 프린터는 이러한 목적으로 특별히 제작된 캔버스 종이나 천에 인쇄할 수 있습니다.

인쇄 회사 이용하기

현지 또는 온라인 인쇄 회사에서는 작업을 대량으로 복제할 수 있으며 동일한 작품을 여러 장 인쇄하는 경우 대량 할인을 제공하기도 합니다. 작은 카탈로그가 있는 경우나 해당 작품의 판매량이 많다면 작품을 온라인으로 판매할 수 있는 가장 좋은 방법이 될 수 있습니다.

이 방법으로 온라인에서 인쇄물을 판매할 경우에도 포장이나 배송의 책임이 여러분에게 아직 남아 있습니다. 이러한 회사는 고급 프린터 덕분에 고품질의 인쇄물을 생산할 수 있는 경우가 많습니다.

주문형 인쇄 서비스

주문형 인쇄는 가장 간편하고 다양한 선택을 제공하며 온라인으로 미술품을 판매할 수 있는 가장 쉬운 방법입니다. 특히 티셔츠나 모자와 같은 상품에 인쇄된 작품을 판매하려는 경우에 더욱 그러합니다.

주문형 인쇄 서비스는 일반적으로 온라인 스토어와 통합됩니다. 주문이 들어오면 통합 적용으로 인해 작품이 인쇄되고 고객에게 바로 배송됩니다. 이는 장비나 재고에 투자할 필요가 없으므로 예산에 맞춰 미술품을 판매할 수 있는 훌륭한 선택 사항입니다.

주문 건수가 스스로 인쇄하고 배송 작업을 할 수 있는 수량을 초과했을 때 Maria는 주문형 인쇄 업체를 이용하는 것으로 업그레이드했습니다. “제가 할 일은 단지 업로드하고 그것이 절 위해 일하게 하는 것 뿐입니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는 이제 정말 작품을 만들고 사람들과 소통하는 데 집중할 수 있습니다.”

주문형 인쇄 제품은 그저 종이 인쇄로 그치지 않습니다. 여러분의 작품은 휴대폰 케이스에서 스티커에 이르기까지 판매할 여러 품목에 인쇄될 수 있습니다.

💡 팁: 주문형 인쇄 제공업체로부터 샘플을 요청하여 인쇄물의 색상과 품질을 검사하세요. 품목이 고객에게 직접 배송되는 경우 이 단계는 특히 중요합니다.

5. 아티스트로서 브랜드 구축하기

아티스트가 작품을 판매하는 방법을 배우면서 자신의 브랜드가 예술의 연장선상에서 자연스럽게 확장될 수 있습니다. 여러분이 선택한 스타일과 매체가 당신을 아티스트로 정의하고 이를 바탕으로 자연스럽게 팬과 구매자를 끌어들이게 될 것입니다. 그러나 자신을 아티스트이자 사업가로 생각하기 시작할 때 의식적으로 내려야 할 결정이 많이 있습니다.

예술품은 개인적이고 때때로 감정적인 구매이므로 아티스트의 브랜드 스토리는 누군가의 구매 결정에 영향을 미칠 수 있습니다. 그리고 포장 및 사이트 디자인과 같은 기타 비즈니스 자산은 작품 자체의 시각적 미학을 반영하거나 보완해야 합니다.

브랜딩 활동은 다음 사항에 답할 수 있어야 합니다.

• 본인의 이름, 가명 또는 브랜드명으로 예술 작품을 만들고 판매하나요?
• 브랜드 스토리텔링에 어떻게 접근할 건가요? 개인적인 이야기를 얼마나 얘기할 생각인가요?
• 브랜드를 통해 전달하고 싶은 사명이나 가치 또는 명분이 있나요? 
• 작품 외에 브랜드 정체성의 시각적 방향은 무엇인가요? 의사소통의 톤이 어떻게 되나요?
• 어떤 브랜딩 자산이 필요한가요? 디자인 기술이나 그래픽 디자이너를 고용할 예산 없이도, 로고 제작기로 로고를 생성할 수 있고 단순한 무료 도구를 통해 브랜딩 디자인도 할 수 있습니다.

이러한 질문들에 대한 답은 웹사이트 디자인, 마케팅 자료 등에 대한 기초가 되는 일련의 브랜드 지침을 만드는 데 도움이 될 것입니다. 최종적으로 비즈니스를 확장하는 경우 이 지침은 직원이나 다른 파트너에게 업무를 위임할 때 브랜드 일관성을 유지하도록 도와줄 것입니다.

브랜드 스토리는 호주 아티스트인 Sarah Migliacco와 같이 소셜 미디어 콘텐츠를 포함하여 다양한 곳에 나타날 수 있는데 포장에 넣을 수도 있고 웹사이트의 정보 페이지에도 들어갈 수 있습니다.

많은 아티스트는 온라인 페르소나나 그들의 예술과 밀접히 연관된 개인 브랜드를 바탕으로 팬 기반을 구축합니다. Female Alchemy로도 알려진 Tatiana Cardona는 자신의 얼굴을 소셜 미디어 전략의 중심에 두기로 결정하였습니다.

🎨 더 알아보기:

• 브랜드 구축하는 방법: 7단계로 시작하기

6. 제품에 소매 가격 설정하기

온라인으로 작품을 파는 방법과 실제로 수익을 내는 방법은 무엇일까요? 만약 여러분의 작품에 가치를 부여하고 가격을 매기는 방법을 안다면 현직 예술가로서 살아갈 수 있습니다. 예술품에 가격을 매기는 일은 쉽지는 않습니다. 왜냐하면 일반적인 가격 책정 전략에 알맞게 딱 맞아떨어지지 않기 때문입니다.

원본 작품 가격 책정

장기적으로 지속 가능한 비즈니스를 운영하려면 어느 시점에서는 수익을 내야 합니다. 이를 위해서 작품의 가격을 적절히 책정해야 합니다. 만약 여러분이 온라인 그림 판매로 이제 막 실험하기 시작했고 아직은 널리 알려지지 않았다면 원본 작품의 가격을 정하는 단순한 공식으로 시작해 볼 수 있습니다.

작품 판매 및 마케팅 비용 + 재료비 + 기타 비용 + 마크업(이윤) = 소매 가격

이 방법의 경우 작품을 만드는 데 소요된 시간을 고려하는 것이 좋습니다. 아티스트는 특히 초반에는 자신의 시간과 작업을 과소평가하는 것이 일반적입니다.

위의 공식이 실패하는 경우는 예술품의 가치가 주관적이며 재료비나 노동 시간과 같은 구체적인 세부 사항에 반드시 의존하지 않는다는 점입니다. 유명하고 성공적인 예술가는 신인 예술가의 창작 비용과 거의 같은 비용으로 작품에 대해 기하급수적으로 더 많은 것을 가져올 수 있습니다. 시장을 확인하여 여러분과 비슷한 수준의 비슷한 아티스트들과 가격을 비교하여 그에 맞게 조정하세요.

💡팁: 예술품을 평가하고 가격 책정을 하는 데 있어서 전문가인 갤러리 운영자와 협력하여 아티스트(본인), 갤러리, 시장에 적합한 가격을 책정할 수 있습니다. 갤러리는 온라인과 실제 오프라인에서 미술품을 판매할 때 소매 가격에서 일정 수수료를 떼어 가는 점을 알아두세요.

판매할 아트 프린트 가격 책정하기

예술 인쇄물이나 기타 유형의 복제물 판매 시 다음과 같이 더 간단한 공식을 따를 수 있습니다.

인쇄 비용 + 인쇄물 판매 및 마케팅 비용 + 기타 비용 + 마크업(이윤) = 소매 가격

오픈 또는 리미티드 에디션 판매 여부에 따라 이윤의 규모는 달라질 수 있습니다. 기타 경비에는 사무용품, 소프트웨어 또는 앱 비용, 전문 서비스, 스튜디오 임대료 등이 포함될 수 있습니다.

“자신의 제품이 의미하는 것과 어떤 부분에서는 타협할 수 없는지에 대해 아는 것이 가격 책정에 대한 결정을 내리는 데 있어 핵심 요소입니다.”라고 Cat은 말합니다. 그녀에게 있어 지속 가능한 종이에 인쇄하는 것은 재료비를 상승시키고 궁극적으로 소매가를 올리게 되더라도 반드시 지켜야 하는 것이었습니다. 특히 가격대가 평균보다 높은 경우, 고객에게 이러한 결정을 소통하고 전달하는 것은 중요합니다.

🎨자세히 알아보기 :

• 제품 가격을 매기는 방법: 3단계

7. 전자상거래 스토어를 구축하여 온라인으로 작품 판매하기

온라인으로 작품을 판매하기 가장 좋은 방법은 자신만의 웹사이트를 이용하는 것입니다. 이미 브랜드 지침, 가격 책정, 사업 모델(원본, 프린트 또는 굿즈)을 확립했다면 이미 많은 작업을 한 것입니다. 이 부분은 단순히 조립에 불과합니다.

중요한 페이지

모든 전자상거래 스토어는 고객들이 검색할 때 보게 되는 중요한 몇 개의 핵심 페이지가 있어야 합니다. 여기에는 홈페이지, 연락처 페이지, 정보 페이지, 컬렉션 페이지, 제 품 페이지가 포함됩니다. 잘 알려지지 않았지만 중요한 페이지로 고려해야 할 부분에는 이용 약관, FAQ, 개인정보보호정책 및 배송 정책 페이지가 있습니다.

아티스트의 경우 작품 라이선스를 취득하거나, 갤러리를 통해 판매하거나, 맞춤 작품을 제공하거나 브랜드 파트너쉽을 유치할 계획이라면 갤러리나 포트폴리오 페이지 또한 유용합니다.

스토어 디자인 및 테마

온라인 아트 스토어를 만드는 경우, Shopify theme에서 대형 이미지와 많은 화이트/네거티브 공간 있는 테마를 선택하여 여러분의 작품에 생기를 불어넣어 보세요. 테마는 자신만의 이미지를 그 위에 레이어링하고 복사하고 비즈니스에 맞게 색상과 레이아웃을 조정하는 템플릿과 같습니다.

Shopify 테마는 코드를 입력할 필요없이 쉽게 사용자화할 수 있도록 설계되었지만 디자인이나 개발 작업에 도움을 받을 수 있는 Shopify Expert를 고용하여 테마를 더욱 더 세부적으로 조정할 수 있습니다.

아트 스토어용 앱

Shopify App Store는 온라인 스토어와 직접 연결하여 특정 문제점을 해결하고 고유한 기능을 추가하고 스토어를 좀 더 쉽게 운영할 수 있도록 도와주는 앱으로 구성되어 있습니다. 이를 통해 여러분은 비즈니스의 창의적인 측면에 집중할 수 있습니다.

온라인으로 작품을 판매하는 데 도움이 되는 앱 제안:

• 주문형 인쇄(프린트 온 디맨드) 앱.작품을 프린트와 굿즈로 판매하는 경우 Creativehub, Printful 또는 Printify 와 같은 앱을 스토어와 동기화할 수 있습니다.
• 갤러리 앱. POWRful Photo Gallery와 같은 앱은 작품 포트폴리오나 카탈로그를 만들어 파트너를 찾고 있는 갤러리나 브랜드와 공유할 수 있습니다.
• 소셜 마케팅 앱. Instafeed와 같은 앱으로 Instagram 이미지를 사이트의 갤러리로 가져오기하여 사이트 콘텐츠를 최신 상태로 유지하세요.

• 제품 페이지 앱. 특정한 작품을 여러 가지 중첩 옵션(사이즈, 프레임 유무, 용지 종류 등)으로 제공한다면 Bold Product Options와 같은 앱을 사용하여 항목 변형을 다양하게 보여줄 수 있습니다.

8. 작품 판매를 위한 더 많은 채널 알아보기

온라인으로 작품을 판매할 수 있는 가장 좋은 곳은 어디일까요? 자체 온라인 스토어 외에도 이상적인 고객이 이미 있는 곳입니다. 예를 들어, 특정 소셜 미디어 채널에서 팔로워를 모았다면 그 곳이 시작하기에 좋은 곳일 수 있습니다.

옴니채널 전략을 수립하는 것은 창작자로서 독립성을 보호하는 데 중요합니다. 자체 온라인샵은 공간의 모양과 분위기뿐만 아니라 구축한 잠재 고객도 소유할 수 있습니다. 하지만 다른 채널을 활용하면 추가적인 시장에 접근할 수 있고 아티스트로서 개인 브랜드를 구축하는 데 좋습니다.

온라인으로 작품을 판매할 수 있는 곳:

• 독립형 전자상거래 사이트를 이용하면 Shopify와 같은 전자상거래 플랫폼을 사용하여 온라인으로 판매할 수 있습니다.
• Etsy, Amazon, eBay와 같은 온라인 마켓플레이스는 자체 온라인 스토어와 바로 연결되어 판매를 동기화하고 좀 더 많은 고객에게 다가갈 수 있습니다.
• 기타 예술 관련 마켓플레이스(Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America 등)와 같이 예술 애호가들이 모이는 곳에서 선보일 수 있습니다.
• Facebook과 Instagram과 같은 소셜 판매 채널은 Shopify 스토어와 통합됩니다.TikTok에서 판매하고 TikTok 광고를 운영하여 팬들을 스토어로 유도하세요.
• 도매하거나 기타 온라인 부티크 및 갤러리에 위탁하세요. 도매 시장을 검색하여 작품을 판매하려는 호환 가능한 소매업체를 찾을 수 있습니다.
• 온라인으로 작품을 파는 다른 아티스트와 콜라보레이션을 진행하세요. 여러분의 사이트와 그들 사이트에 모두 판매하고 홍보할 콜라보 작업을 제작하여 그들의 고객에게 노출하세요.

Cat은 고객에게 직접 판매하고 그녀의 도매 사업에 더해 클라이언트와 브랜드를 위한 맞춤형 프로젝트 작업을 진행합니다. “제가 이 모든 것을 처음부터 균형 있게 해보려고 했다면 저는 분명히 심적으로 압도되었을거에요.” 라고 그녀는 말합니다.

9. 오프라인에서 작품 판매하기: 갤러리 전시, 팝업, 이벤트

Maria는 전통적인 매체를 자주 사용하기 때문에 질감의 느낌이나 작업의 규모의 많은 부분이 디지털적로는 많이 손실되기 쉽습니다. “이것은 실제로 물리적인 작업이기 때문에 전시를 하게 되면 갤러리로 걸어 들어가서 제가 실제로는 기술적 능력이 있고 그림을 그리며 큰 규모의 설치 작업을 할 수 있는 사람이라는 것을 보게 되죠.”라고 그녀는 말합니다.

아티스트는 또한 팬과 소통할 수 있고 오프라인에서 작품을 판매하며 새로운 고객을 찾을 수 있습니다. 대면 경험을 이용하여 온라인 스토어로 사람들을 유도할 수 있습니다.

오프라인에서 실물 작품을 판매하는 경우 다음을 고려하세요.

• 갤러리와 협력하여 작품을 전시하고 화제를 불러 모으세요.
• 지역 미술 시장, 아트 페어, 이벤트를 살펴보고 일회성 또는 반영구적인 부스를 설치하세요.
• 아트, 기프트, 라이프스타일 소매 스토어에 위탁 또는 도매 판매하거나 기존 상점 안에 작은 팝업 스토어를 설치해 보세요.
• 웹사이트를 런칭할 때 작업실을 대중에게 공개하거나 일정한 주간 오픈 스튜디오 시간을 정하여 작업 진행 과정에 팬들을 초대하세요.
• 팝업 상점을 운영하세요(비용을 절감하려면 다른 아티스트와 파트너 관계를 맺으세요).
• 신생 소매 업체에 노출을 위해 작품을 인테리어용으로 “대여”하거나 위탁하세요.

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온라인 스토어를 위한 3D및 AR과 같은 기술의 발전와 디지털 경험에 대한 트렌드는 향후 미술계에 큰 변화를 가져올 수 있습니다. 예술품을 판매하고 사업을 성장시키는 방법을 배우 면서 소비자 트렌드를 따르는 것은 중요합니다.

10. 작품 판매를 위해 갤러리와 협력하기

예술의 사업적 측면을 처리하는 데 흥미가 없거나 자체 노력을 보완할 추가 채널로 갤러리와 협력하여 작품을 대신 판매하도록 할 수 있습니다. 이 파트너십을 통해 진지한 미술품 구매자와 미술품 수집가를 포함한 새로운 잠재 고객에게 접근할 수 있습니다.

다음은 갤러리와 협력할 때 해야 할 일과 하지 말아야 할 몇 가지 사항입니다.

✅갤러리의 소셜 미디어 계정을 확인하세요. “만약 갤러리보다 당신이 팔로워가 더 많거나 해당 갤러리가 팔로워가 많지 않다면, 잠시 멈추세요.”라고 Ken은 말합니다. 갤러리는 여러분이 스스로 얻을 수 있는 것보다 더 많은 노출을 제공할 수 있어야 합니다.

❌소셜 미디어로 갤러리와 연락을 취하지 마세요.(그들이 여러분에게 그렇게 하지 않는 경우를 제외하고) “소셜 미디어가 주요 관심사이지만, 아티스트로서 연락을 취할 만한 매우 전문적인 방법은 아닙니다.”라고 Ken은 조언합니다.

✅자신의 스타일에 맞는 작품을 대표하는 갤러리인지 조사를 한 뒤 문의하세요. “인상주의를 수집하는 사람에게 거리 예술을 팔 수는 없습니다.”라고 Ken은 말합니다.

❌양을 위해 품질을 희생하지 마세요. “우리의 관심을 끌려는 아티스트가 같은 게시물에 우리와 다른 20개 갤러리를 모두 태그하면 실망스럽습니다.” 가장 많이 작업하고 싶은 상위 몇 개의 갤러리를 선택하고 각 갤러리에 개별적으로 홍보물을 보내세요.

✅숙제를 하세요. “갤러리의 디렉터나 큐레이터의 이름을 찾아보세요.”라고 Ken은 말합니다. “이메일을 개인화하는 것이 이 과정의 첫 번째 단계입니다.

11. 작품 라이선스 취득하기 

원본 및 복제품을 모두 포함해 실제 작품을 판매하는 것 외에도 아티스트로서 수익을 창출할 수 있는 또 다른 방법이 있습니다. 그것은 라이선스 취득입니다. 작품 라이선스 계약은 브랜드, 사업체, 기관, 에이전시, 스톡 사진 사이트 또는 특정한 사용 사례 및 기간에 대해 이미지의 디지털 버전을 사용하려는 개인에게 권한을 판매하는 것이 포함됩니다. 

라이선스 계약은 다양하며 무제한 사용 권한 또는 디지털 아트 이미지를 무기한 사용할 수 있는 권리를 포함할 수 있지만 주로 아티스트를 보호하기 위한 제한 사항이 있습니다. 법적 계약을 체결하기 전에 어떠한 내용에 서명하는지 이해하고 이미지에 대한 소유권이 본인에게 여전히 유지되는 지 확인해야 합니다.

💡팁: 라이선스 계약 조건 협상에 도움이 필요한 경우 계약 변호사와 상담하세요. 이는 더 많은 수익을 얻거나 작품의 가치가 높아질수록 특히 중요합니다.

12.아트 브랜드 마케팅하기

Maria와 같은 많은 아티스트는 소셜 미디어에서 시작하였는데, 매장을 열고 작품으로 돈을 벌기 전에 먼저 팔로워의 수를 늘렸습니다. 처음에 가장 많은 관심을 얻은 채널은 에너지와 마케팅 비용을 먼저 소비하기에 자연스러운 공간입니다.

아티스트 Adam Spychala는 10만 명 이상의 팔로워를 보유한 플랫폼인 Instagram을 사용하여 자신의 작품과 프린트 샵을 홍보합니다.

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작품을 마케팅하고 판매 채널로 트래픽을 유도할 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다. 자신의 브랜드에 대해 다음과 같은 마케팅 전략을 시도해 보세요.

• 유료 광고. Google 또는 Facebook과 같은 플랫폼에서 광고 캠페인을 운영하세요.
• 꾸준히 게시글을 올리고 팬과 아트 커뮤니티와 자주 소통하여 유기적 소셜 콘텐츠에 투자하세요.
• 콘테스트 진행 또는 독점 할인 제공. 이를 사용하여 이메일 목록을 구축하세요.
• 인플루언서 마케팅 활용. 사이트나 새 컬렉션을 출시할 때 크리에이터에게 연락하여 홍보하세요.
• SEO 적용. 전자상거래 SEO에 대해 알아보고 검색 엔진에서 스토어의 검색 가능성을 높이세요.
• 오프라인 마케팅 시도. 아트 쇼나 시장에 참여하거나 갤러리와 협력하여 새롭고 더 많은 잠재 고객에게 다가가세요.
• 콘텐츠 마케팅 활용. 전문 지식을 활용하여 블로그, YouTube 채널 또는 팟캐스트를 통해 예술 관련 콘텐츠, 튜토리얼, 비하인드 스토리 미리보기 등을 제작하세요.

아티스트 Segun Caezar는 자신의 그림 제작 과정을 보여주는 콘텐츠를 통해 팬들에게 무대 뒤의 이야기를 들려줍니다.

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13.작품 포장하고 배송하기

예술 작품은 시각적이므로 예술 작품을 포장하고 배송하는 방법까지 가장 작은 세부 사항에 주의를 기울여야 합니다. 손상되지 않은 상태로 도착하는 것은 최소한으로 하여 고객에게 여러분이 작품에 쏟은 품질과 정성에 걸맞은 경험을 제공해야 합니다.

작품은 손상되기 쉬울 수 있으므로 작품이 안전하게 도착할 수 있도록 다음 지침을 따르세요.

예술품 DIY 배송

인쇄 및 주문 처리 회사를 통하지 않고 원본 작품을 배송하거나 인쇄물과 캔버스를 직접 배송하기로 선택한 경우 포장에 특별히 주의하세요. 큰 인쇄물과 포스터는 박스지 배송용 지관 통에 넣어 배송하는 것이 가장 좋으며 작은 인쇄물은 단단한 박스지 배송 봉투에 넣어 배송하는 것이 가장 좋습니다.

포장 내의 인쇄물을 보호하려면 글리신지(방수 및 기름 방지 종이) 또는 투명 셀로판지를 사용하세요. 브랜딩이나 작품이 담긴 티슈 페이퍼나 폴리 봉투와 같은 맞춤형 브랜드 패키징은 고객에게 즐거움을 선사하고 브랜드 경험을 향상할 수 있습니다.

많은 전자상거래 플랫폼은 배송업체 및 배송 앱과 통합되어 각 시장과 포장에 가장 알맞은 배송료를 찾을 수 있습니다. 무료 배송을 제공하고 배송 비용을 소매가에 합산할지 아니면 배송을 투명하게 유지하기 위해 정액 요금을 부과할지 결정하세요.

대형 사이즈의 비싼 원본 작품 배송

액자로 된 작품과 캔버스는 추가적인 예방 조치가 필요합니다. 포장 공급 상점에서는 작품용으로 특별히 만들어진 판지 모서리와 특수 상자 크기와 같은 포장 및 배송 자재를 제공합니다.

원본 작품을 갤러리나 미술품 수집가에게 배송하는 경우 비용을 절감할 수 있는 방법이 있습니다. “가끔 캔버스를 따로 원통에 말아 넣어 배송하는 경우가 있는데, 이런 경우 운송 비용이 크게 줄어듭니다.”라고 Ken은 말합니다. “그런 다음 현지에서 캔버스를 펼칠 수 있습니다.” 

주문형 인쇄로 예술 작품 직배송

온라인으로 작품을 판매하는 가장 쉬운 방법은 모든 인쇄, 주문 처리와 배송을 주문형 인쇄 파트너에게 아웃소싱하는 것입니다. 그들은 처리 물량과 배송업체와의 파트너십 덕분에 저렴한 배송료를 이용할 수 있습니다.

미술품 배송 보험

분실되거나 손상된 물품은 교체할 수 없으므로 원본 작품을 배송하는 경우 보험이 중요합니다. 많은 표준 운송업체는 대부분의 배송 물품에 대해 상당히 기본적인 보험을 제공하며, 작품을 판매하는 경우, 각 운송업체의 보험 상품에 대한 구체적인 추가 보장 비용 및 제한 사항을 살펴봐야 합니다.

값비싼 작품의 경우, 비용이 더 들더라도 개인 화물 회사나 미술품 취급을 전문으로 하는 운송업체를 이용하는 것을 고려해 보세요.

🎨 더 알아보기: 제품을 고객에게 배송하는 방법: 2024년 온라인 배송

14. 아티스트를 위한 표절 및 저작권 이해

Maria와 Ken 모두 모방과 표절은 사업을 하면서 겪는 불행한 현실일 뿐이라고 말합니다. Maria는 관점을 바꾸기 전에 단 한 번만 법적 조치를 취했습니다.

Maria는 Hatecopy의 모방을 자신이 무언가를 해냈다는 표시로 받아들입니다. “그것은 제가 다른 이들에게 영감을 주고 있고 제가 하고 있는 일이 옳다는 표시입니다. 그렇지 않다면 그들은 절 따라하지 않겠죠.”라고 그녀는 말합니다. “더 이상 그 일로 인해 기분이 상하거나 괴로워하지 않습니다.”

여러 아티스트를 대표하고 예술 작품을 온라인으로 판매하는 갤러리의 경우 모방 웹사이트는 지속적으로 생기는 문제입니다. “불행하게도 그것은 세상이 돌아가는 방식의 일부입니다. 우리는 최선을 다하지만 그런 일이 일어나죠.”라고 Ken은 말합니다.

모방 범죄가 현실이지만 아티스트와 사업체는 법적 대응을 할 수 있으며 침해가 발생하기 전에 저작권 변호사의 조언을 구하여 지적 재산을 보호해야 합니다.

지금이 바로 온라인으로 작품을 시작해야 하는 때입니다.